L'Eterno in Errore         

In 'L'Eterno in Errore', la forma canonica della bellezza classica è sottoposta a uno smontaggio controllato. La scultura, un tempo simbolo di ordine, ragione e armonia, è attraversata da flussi di rottura visiva, errori cromatici e interferenze digitali. Così, l'immagine diventa un campo di tensione tra due mondi: uno di stabilità mitica e un altro di instabilità contemporanea.

La frammentazione non distrugge, ma rivela. L'errore non è solo un difetto tecnico, ma un principio esistenziale. Il volto non si disfa gratuitamente, ma viene 'riscritto' dal caos del tempo presente. In questa fessura tra ciò che era considerato eterno e ciò che è inevitabilmente instabile nasce il senso fratturista dell'opera.

Il colore — tra il turchese freddo, il rosa elettrico e il grigio minerale — funziona come una pulsazione tra vita, memoria e artificiale. Lo sfondo naturale e architettonico evoca un mondo ancora riconoscibile, ma già contaminato dalla distorsione, suggerendo che nessuno spazio resta intatto di fronte all'errore.

'L'Eterno in Errore' non è una semplice rappresentazione della degradazione, ma una meditazione sull'identità nell'era della frammentazione. È il ritratto di un'umanità che, pur appoggiandosi alle forme del passato, è condannata a riconfigurarsi continuamente attraverso la fessura, il difetto, l'instabilità.